 |
Тема: Рок-фотографы |
Morita
 | 28 Mar 2007, 21:13
Андрей "Вилли" Усов
Родился в Ленинграде в 1950 году, в семье офицера флота, историка русского броненосного флота В.Ю.Усова (1925-1995).
Профессиональный фотограф с 1979года.
Член Санкт-Петербургского Союза журналистов и Союза художников России.
В 1996 назван фотохудожником года ("Синие Страницы России")
1997 - каталог "Сто имен в современном искусстве Санкт -Петербурга"(фонд Дж. Сороса).
Работы Андрея Усова находятся в коллекциях: Публичной библиотеки им. А. Линкольна и Циммерли Арт-Музея в Нью-Йорке, Международного центра фотографии им. Нисефора Ньепса (Франция), Музея города Москвы, Музея Города Санкт-Петербурга, в частных собраниях.
А. Усов - участник множества фотовыставок, автор более 20 персональных.
1995 - персональная выставка "Черным по Белому" "Манеж", Петербург (430 работ за 20 лет).
Под псевдонимом Вилли известен как один из первых в России рок-фотографов.
«Еще в 60-х годах Вилли (названный так в честь львенка Вилли - эмблемы чемпионата мира по футболу в Англии) вырезал из множества польских, немецких и венгерских журналов понравившиеся иллюстрации.
Затем он брал безликие советские конверты для пластинок и придавал им товарный вид - наклеивал коллажи, накладывал шрифты, а края пластинок «закатывал» в специальную липкую пленку. «Я напоминал наркомана, - вспоминает Андрей. - Это была болезнь - увидеть визуальный ряд для конкретной музыки».
Музыку Усов воспринимал отнюдь не со стороны. Еще учась во французской школе, он начал играть на скрипке. Затем - на гитаре, губной гармошке,
флейте, клавишных. В середине 70-х у него даже был собственный проект, в котором на барабанах играл Евгений Губерман, а на гитаре - Майк Науменко.
«Когда я увидел «Аквариум» в действии, то понял, что это надо как-то задержать в памяти и красиво оформить», - вспоминает Усов. В том же году он бросил работу авиамеханика в Пулковском аэропорту и начал регулярно снимать питерских рок-музыкантов.
«Вилли был из нашего «корыта», ездил с нами на концерты и фотографировал, фотографировал,
фотографировал, - вспоминает Андрей «Дюша» Романов. - Он был, что называется, «в эстетике» и следовал никем не писанным, но верным правилам мировосприятия».
Помимо множества художественных фотопортретов и репортажных съемок Вилли стал автором обложек «Синего альбома», «Электричества», «Треугольника», «Табу» и «Акустики» «Аквариума», «Сладкой N» и «LV» Майка, «Blues de Moscou» «Зоопарка».
«...Часто обложки приходилось печатать в совершенно кошмарных условиях - на самодельном контактном станке, под светоувеличителем или даже включая верхний свет в помещении, - вспоминает Вилли Усов, ставший со временем одним из самых известных и уважаемых питерских фотохудожников. - Несмотря на всевозможные трудности, я продолжал и продолжал тиражировать эти обложки. За весь свой труд я получал какие-то жалкие копейки, но согревал себя мыслью, что еще сорок человек приобретут «понастоящему» оформленные альбомы. И будут счастливы так же, как и я».» (Из книги А. Кушнира "100 МАГНИТОАЛЬБОМОВ СОВЕТСКОГО РОКА")
Подробнее о дизайне магнитоальбомов здесь:
Rockanet
"... Когда я вижу оформления последних компакт-дисков - я не понимаю, зачем это делается? Я не говорю, что я - гений, и что-то особенное сделал, но я старался, старался сделать альбом узнаваемым... Мне же приходилось выжимать полутона, чтобы контактным способом выдать как можно больший тираж. Чтобы можно было больше коробок наклеить. Придешь к Боре - а он сидит с клеем Момент и клеит, клеит, клеит... Великий Б.Г. клеит коробки, обклеивает их моими фотографиями. Это трудно представить, особенно людям, которые постоянно стояли у него на лестнице, когда он жил на улице Софьи Перовской, они не представляли, что за стенкой сидит Боря и клеит коробки. Чтобы не сдохнуть с голода. Проданная пленка стоила червонец..."
(Из интервью Андрея (Вилли) Усова)
Еще одно интервью с Вилли Усовым (декабрь 2003 г.):
"...
-Ты столько лет снимаешь одних и тех же людей. У тебя возникали с ними какие-то особые отношения, как, скажем, с фотомоделями?
-Да. Я даже могу фамильярно гаркнуть...
-Нет, я не об этом...
-Ну, во-первых, я знаю, что они могут. Четко. Если я снимаю Гребенщикова на концерте, то я смотрю и знаю: это у меня есть, вот этот жест я видел, вот это я терпеть не могу, вот это - после концерта я ему скажу: "Боря, так нельзя, на тебя же люди смотрят", а вот это - я еще не снимал. Я жду вот этого. И он обязательно это сделает.
-Это по наитию или ты просишь его...
-Я никогда не прошу. Я стою внизу - в толпе или за кулисами, я никогда не вторгаюсь. Я из тех фотографов, кто четко соблюдает этику.
-Кто из "Аквариума" был для тебя наиболее интересен?
-Очень долго для меня был интересен Борис. Всегда для меня был интересен Сева Гаккель. Сева Гаккель мне нравится внешне и практически всегда. Его интересно снимать, но теперь он очень часто отказывается и не дает себя фотографировать..."
Текст интервью полностью здесь:
Rockmusic
Андрей “Вилли” Усов. Пара слов об истории и традиции русских квартирников.
(Данная информация была добыта на питерском квартирнике в художественной студии под кодовым названием “Башня” 16 декабря 2005 года):
Ostrowkalipso
Воспоминания Вилли Усова о первой фотосессии с Виктором Цоем (материал с Усовым в самом конце страницы):
Rockhell
Андрей "Вилли" Усов. Письмо Дюше Романову:
Rockhell
Еще один интересный, на мой взгляд, материал о жизни Вилли Усова:
Nanevskom
Фотки выложу в "Тусовку". 
|
Morita
| 28 Mar 2007, 19:17
Игорь Мухин
Еще одна статья - Игорь Мухин: "Каждая лампа вносит свою ноту в игру света" (2005 г.) о проекте Игоря Мухина "Ночная Москва":
"...
- Означает ли это, что для вас любимое место съемки - Москва, а наиболее привлекательное время - ночь в свете фонарей...
- Не всегда. Я отталкиваюсь не от места, а от проекта. В одно и то же время я работаю над двадцатью проектами: снимаю, отбираю лучшие фотографии. Иногда один проект делаешь 10-15 лет.
- Если бы вам предложили сделать набор открыток "Моя Москва", какие бы виды вы подобрали?
- Все зависит от заказчика. Если открытки для туриста - одно дело, для ценителя современного искусства - другое. Недавно в Австрии, в очень "продвинутой" галерее я делал выставку, посвященную двум ночным городам, - Вене и Москве. Люди подходили и спрашивали: "А где же тут Вена и где Москва?". Видимо, искали и не находили какие-то привычные туристские виды. Кстати, у нас почти утрачена традиция делать фотографии для туристов. За рубежом до сих пор принято, приезжая в какой-нибудь город, посылать из него открытки родным и близким. У нас же нет доверия к открытке, да и к почте тоже.
...
- Какие места столицы вы считаете самыми интересными?
- Конечно, центр - Пушкинская площадь, Манежная площадь, Кремль... Я говорю не о постройках. Здесь жизнь бурлит. Разве где-нибудь в Бутово увидишь в один день и митинг коммунистов, и собрание байкеров?
- А самые, если можно так выразиться, безобразные?
- Да те же самые! В самом прекрасном месте можно поскользнуться и сломать ногу, то есть оно повернется к вам своей "безобразной" стороной.
- Получается, что все в городе относительно?
- Все в мире относительно. Особенно в фотографии. .."
Текст статьи
|
Morita
| 26 Mar 2007, 15:03
Игорь Мухин
Некоторые основные даты, где работал, в каких выставках участвовал совсем кратенько:
24photo
Окончил московский строительный техникум. Он работал техником по отоплению и дворником, хотя еще с шестнадцати лет увлекался фотографией. В двадцать четыре года Мухин осознает, что его призвание – фотография, и начинает сотрудничать с различными журналами и агентствами как независимый фотограф; он принимает участие в различных фото-проектах. С 1987 года регулярно проводятся персональные выставки его работ как в России, так и за рубежом. В 1994 году Мухин получает Государственную премию России "Человек искусства", а в 1999 году – премию Мэрии Парижа. Он выступал с лекциями на Фотофестивале-93 (Россия), на IV Международной Конференции "Фотография – феномен повседневной культуры" (Рига, Латвия) и на Московском Международном Фотофестивале "Интерфото-97" (Россия). Игорь Мухин преподавал в Свободной Академии в Москве и в Свободной Украинской Фотоакадемии в Киеве. Его работы представлены в коллекциях многих музеев мира, среди них Европейский Дом Фотографии, Париж; Музей Современного Искусства, Нью-Йорк; Государственный Исторический музей, Москва; Национальный Фонд Современного Искусства (FNAC), Париж; Художественная Галерея Коркоран, Вашингтон и Московский Дом Фотографии.
***
Игорь Мухин начал свою творческую деятельность в середине 80-х годов – во время, отмеченное расцветом нового советского искусства, когда советский андеграунд впервые не только вышел на поверхность отечественной художественной жизни, но и оказался востребованным крупнейшими западными арт-институтами. Перестройка катализировала рождение новой генерации российских художников, чьи имена сегодня прочно вписались в историю отечественного и мирового искусства. В это же время за рубежом был заново открыт русский фотографический модернизм 20-х – 30-х годов, прежде всего, произведения таких классиков российской фотографии как: Александр Родченко, Борис Игнатович, Аркадий Шайхет и др.
Однако в России фотография по-прежнему не попадала в фокус внимания кураторов и арт-критиков. На фоне стремительного преображения российского художественного ландшафта, она, в целом, сохраняла определенную инертность. Исключение составляло творчество несколько авторов, которое выходило за рамки традиционного фоторепортажа, используя схемы современного искусства, и, прежде всего, самого мощного течения русского андеграунда – соц. арта: Борис Михайлов, Борис Савельев, Александр Слюсарев, Алексей Шульгин и Игорь Мухин, наряду с Ильей Кабаковым, Эриком Булатовым, Гришей Брускиным и др., в своих работах демифологизировали советскую действительность.
В 1988 году были сделаны серии Игоря Мухина "Фрагменты" и "Монументы", сразу позиционировавшие фотографа как одного из лидеров новой российской фотографии. Оба проекта посвящены осколкам советской империи, напоминавшей о себе через стремительно ветшавшую советскую монументальную пропаганду. Августовский путч 91 года провел окончательную демаркационную черту между советской эпохой и зарождавшейся новой действительностью. Пост-перестроечная жизнь представляла собой вавилонское смешение рудиментов советской экономики, советской эстетики, советского менталитета и зарождающейся в муках новой российской реальности, носителем которой, прежде всего, оказалась молодежь, не искалеченная пионерским детством и комсомольским отрочеством. Именно молодежь становится главной темой автора в 90-е годы.
Творчество Игоря Мухина – самое полное и яркое отображение первой декады российского капитализма. На этом этапе оно приобретает филигранную отточенность и кинематографическое переживание времени в рамках статического кадра. В 1996 году появляется его серия "Влюбленные", которая является сознательным жестом противостояния военным действиям, начавшимся в Чечне. Этот проект стал своего рода визитной карточкой новой российской фотографии, наконец-то окончательно освободившейся от глобальных мифов "мы самые счастливые" или "мы самые несчастные". Преодолев установку на "перманентную специфику" российской действительности, Игорь Мухин видит мир без фильтров критического или романтического реализма. Обретенная свобода и природно присущая фотографу способность улавливать и концентрировать в кадре энергетику социального пространства и конкретного человека, позволили ему создать самый жесткий, яркий и внутренне драматичный образ России и ее столицы на рубеже XXI века.
В 1999 году Игорь Мухин работает в Париже, получив стипендию города Парижа в рамках программы по обмену художниками между мэриями Москвы и Парижа. В то же время он получает грант на съемку французской молодежи от Министерства культуры Франции для проекта, приуроченного к празднованию наступления III тысячелетия. Так появляется серия "Париж".
Съемка Парижа – своеобразный тест для любого фотографа. Здесь особенно трудно найти собственный взгляд и собственную интонацию. Над каждым, кто берется за камеру в этом самом "фотогеничном" городе мира, довлеет традиция, основанная на сотнях блестящих репортажей классиков мировой фотографии от Эжена Атже до Робера Дуано, Марка Рибу и др.
Игорю Мухину удалось достойно продолжить фотолетопись великого города, абсолютно по-своему зафиксировав последние мгновения уходящего тысячелетия. На открытии его выставки о Париже в галерее "Черный квадрат" его творчество получило самую высокую оценку от метров французской фотографии Анри-Картье Брессона и Вильяма Кляйна.
Личный сайт:
Moukhin
Живой журнал
Im-foto
О книге Игоря Мухина:
“Рожденные в СССР” — книга одного из лучших российских фотографов нового поколения, Игоря Мухина, вопреки названию абсолютно аполитична. Советское происхождение ее героев, даже участников митингов нацболов и коммунистических демонстраций, мало что значит. Они молоды — и только в этом интрига и сюжет книги.
Здесь подробнее:
Vedomosti
Так же Игорь Мухин довольно регулярно проводит семинары и мастер-классы по фотографии, например ближайший семинар состоится 15.04.2007 в 14:00, только все места уже заняты, правда подробнее можно узнать здесь:
Photovision-club
E-mail: im.foto@mail.ru
Фотки добавлю в Тусовку.
|
Андрей Дамер
Если любите Меня, то соблюдите Мои заповеди
| 25 Mar 2007, 21:53
если и книжки станут приносить убыток, я больше не буду этим заниматься, мне муж денег не даст. Мой муж-англичанин спонсирует все мои проекты, и мы с ним договорились: если на книжках я не вылезу, то это конец всей истории, я буду заниматься массажем в клинике и выращивать тюльпаны у себя в саду...
Забавно.
|
Morita
| 25 Mar 2007, 20:25
Ну, продолжим.
Наташа Васильева-Халл
Какой-либо биографической информации не нашла, так что у кого есть - поделитесь.
Известно, что на настоящий момент проживает в Лондоне, куда переехала выйдя замуж в 1995 г.
В Лондоне в 2002 году основала издательство:
12.11.2002 в церкви Святого Петра в центре Лондона прошла презентация нового лондонского издательства, посвященного полностью русской литературе, и заодно и презентация его первой книги - сборника повестей и рассказов Владимира Шинкарева - изобретателя и одного из главных героев легендарного движения "Митьки".
"Книга издана в новом издательстве Seagull - то есть по-русски "Чайка". Скрытые в названии аллюзии достаточно очевидны - это, конечно же, и чеховская "Чайка", и "Чайка по имени Джонатан Ливингстон" - повесть Ричарда Баха, во многом определившая свободолюбивые настроения того поколения, к которому принадлежит и сам Шинкарев, и основавшая издательство Наташа Халл.
Известный ленинградский рок-фотограф - в этом качестве ее знают по имени Наташа Васильева, - она уже несколько лет живет в Лондоне и взялась за благородное дело - познакомить британцев с любимыми произведениями русской литературы, здесь пока не известными. В планах издательства - "Понедельник начинается в субботу" братьев Стругацких, "Алые Паруса" Александра Грина и даже наша любимая "Книга о вкусной и здоровой пище"."
Полностью текст статьи здесь:
Pelevin
Здесь отчет о выставке, проходившей в Лондоне в 2003 году:
"Наташа Васильева в отечественной рок-фотографии - фигура легендарная. Еще в первой половине 70-х она оказалась в кругу только зарождавшегося тогда рок-движения.
Петь или писать песни или играть на гитаре она не умела, да и не женское это было дело по тем суровым, романтическим и далеким еще от феминизма временам. Зато была у нее подаренная родителями то ли на пятнадцати-, то ли на шестнадцатилетие полудетская простейшая "Смена". Вот тогда-то она и начала снимать, не думая ни о профессии, ни об истории, ни даже особо о сохранности снимков.
Снимков, тем не менее, сохранились многие тысячи. Часть из них - те, что были посвящены главной любви Наташи - группе "Аквариум" - вошли в изданную несколько лет назад книгу "20 лет с Аквариумом". А вот выставок, персональных, во всяком случае, пока не было. В советские годы - по понятным причинам. Потом как-то тоже руки не доходили, а в 1995 году и вовсе оказалась в Англии..."
Статья полностью здесь:
Rock-n-roll
И интервью, которое Наташа дала журналу Fuzz в марте 2004 года:
"FUZZ Ты известна как первый отечественный рок-фотограф…
Наташа Васильева: Если строго подходить, то не я, а мой муж, Васильев, первым взял в руки камеру и стал фотографировать на концертах. Но у него это длилось недолго, – видимо, не показалось достаточно интересным… Потом я взяла в руки камеру сама. Других фотографов на тот момент не помню. Конечно, был Вилли Усов, который начал, может быть, даже раньше, – я просто его тогда не знала. Потом как-то пересеклись: концерт АКВАРИУМА, еще один концерт АКВАРИУМА… Но меня другие фотографы интересовали меньше всего, я на них не обращала никакого внимания. Меня интересовали только музыканты, и больше никто. Вообще у меня очень субъективный взгляд на всё, и очень выборочная память; моя персональная хронология состоит из трех цифр: дата моего рождения, дата рождения дочери и дата отъезда в Англию. Их я помню, а насчет всего остального мне надо напрягаться.
FUZZ Но то, что ты первая женщина-рок-фотограф, – факт очевидный.
Наташа: Это точно. Первая, и долгое время – единственная.
...
FUZZ КИНО когда появилось на твоем горизонте?
Наташа: Когда у Гаккеля был тот самый знаменитый день рождения в холле какого-то учреждения, где он работал то ли сторожем, то ли кочегаром. Он туда всех позвал – ночью, втихаря, секретно. И вот там я увидела Цоя. Помню, муж ему сказал: «О, Витя, привет, у тебя хорошие песни, всё здорово, круто! Мы, вот, слушаем…». А тот говорит: «Ну да, приходишь домой и раз! – сразу ставишь Цоя на магнитофоне». Он тогда молоденький совсем был… Потом у нас с Цоем как-то быстро нашелся общий язык, они всей группой ко мне домой приезжали, получилось несколько интересных фотографий, которые, в основном, и ходили потом по рукам. Все было весело, оттяжно… Они принесли с собой разноцветные тряпки, макияж, раскрасились, фотографировались на диване, на полу, у шведской стенки (КАК РАЗ ЭТОТ СНИМОК ЕСТЬ В НАШЕЙ ГАЛЕРЕЕ!), у карты мира, – это длилось несколько часов, сопровождаясь какими-то выпиваниями, чаями… Замечательно провели время..."
Статья полностью здесь:
Yanka
И комментарий к выставке Наташи, проходившей в ноябре 2006 года (я так понимаю, что эта же выставка и будет в марте-мае 2007 г):
КИНО БЕЗ КАРТИНКИ — ДЕНЬГИ НА ВЕТЕР
С басистами у Виктора всегда была проблема — они очень хорошо играли, но скучно выглядели. Зато, остальные трое были хороши. Цой, Гурьянов и Каспарян практически безупречно соответствовали клише советского агит-пропа «Дружба народов».
Раскосый восточный типаж; нордический «белый человек»; темноватый «южанин» — негром Юрий не был, но за знойного «латинского любовника» вполне мог сойти.
Полностью здесь:
Art-gid
|
Андрей Дамер
Если любите Меня, то соблюдите Мои заповеди
| 25 Mar 2007, 19:49
Ответ нику Morita (2007-03-25 19:47):
Жалко, как они там без нас.
|
Morita
| 25 Mar 2007, 19:47
Ответ нику damer (Андрей Дамер) (2007-03-25 19:41):
Я посмотрела на сайте клуба "На брестской" в день открытия вход только по пригласительным.
Здесь
Brestclub
|
Андрей Дамер
Если любите Меня, то соблюдите Мои заповеди
| 25 Mar 2007, 19:41
Ответ нику Morita (2007-03-25 19:37):
Посмотрим, на отрытии просто чего-нибудь интересное случается.
|
Morita
| 25 Mar 2007, 19:37
Лучше давай 30-го сходим. как раз я в Москве буду?!
|
Андрей Дамер
Если любите Меня, то соблюдите Мои заповеди
| 25 Mar 2007, 19:29
- Открытие состоится 28 марта 19:00. В клубе на Брестской. 2-я Брестская ул., 6
О! На открытие можно сходить.
|
 |
На страницу 8 | 7 | 6 | 5 | 4 | 3 | 2 | 1 |
|
 |
