Ответ нику damer (Андрей Дамер) (2007-04-09 20:08):
Ох, мне бы еще понимания всех его фильмов.
Поищи в сети материалы с конференции в "St. James Church". Там, после его выступления "Слово об Апокалипсисе", были интересные вопросы публики и интересные ответы Андрея. У меня есть 70 -страничная книга "Апокалипсис" 2005 года, там эта статья, фотографии и материалы еще с одного конфа. Но она не на русском языке, к сожалению.
Вкратце: Тарковский говорит, что в его фильмах нет символов и они не требуют декодификации и какого то особого понимания или интеллектуальной подготовки. Наоборот, чем проще зритель, тем меньше он вносит своих корректировок в восприятие фильма. Люди "культурные" пытаются "понять", расшифровать, но в тот момент когда все понято иллюзия бесконечности и смысл полного и законченного знания исчезают. Как в случае с музыкой и поэзией. Бесконечность превращается в банальность.
Ответ нику damer (Андрей Дамер) (2007-04-10 22:09):
По поводу "Останкино" или "Мосфильм" - не знаю.
Добавила в Перепечатки материал из книги М.Туровской "7 с 1/2 и Фильмы Андрея Тарковского" о Солярисе.
На мой взгляд там много интересного и о взаимоотношениях с Лемом в момент написания сценария, и сюжетные ходы, которые Тарковский сначала добавил, а затем под нажимом Лема исключил, об отношении самого Тарковского к этой картине, ну и т.п.
Андрей Дамер Если любите Меня, то соблюдите Мои заповеди
10 Apr 2007, 22:09
Ответ нику Morita (2007-04-10 20:10):
- авиаконструкторы признали, что станция, созданная Тарковским в павильонах «Мосфильма»
Роман «Солярис» увидел свет на польском языке в 1961 году. Через год фрагмент книги появился в одном из толстых литературных журналов Советского Союза, а еще через год «Солярис» перевели на русский целиком. В руки Андрея Тарковского книга попала тут же: в 1963 году 13-летняя дочка Сергея Бондарчука Наташа зашла к своим соседям по даче с «Солярисом» в руках и дала почитать его гостившему там Тарковскому.
Будущий классик мирового кино (на счету которого к тому моменту две нетленки: «Каток и скрипка» и «Иваново детство») болел фантастикой. Он проглотил роман в момент. Через семь лет он подаст на «Мосфильм» заявку на экранизацию «Соляриса», в числе заявок на экранизацию прозы Гофмана, «Жития протопопа Аввакума» и «Ариэль» Александра Беляева. Через восемь лет он получит разрешение на экранизацию «Соляриса» (как зла наименьшего, с точки зрения мосфильмовского начальства). Тогда же он утвердит на главную роль 21-летнюю студентку ВГИКа Наталью Бондарчук.
В 1971 году Станислав Лем провел в московской гостинице «Пекин» 6 недель, и все это время он ругался с Тарковским на предмет будущего сценария «Соляриса». Картина Тарковского получила 5 престижных наград на различных престижных кинофестивалях, став одним из столпов мирового кинематографа. В 2002 году американский режиссер Стивен Содерберг задумает римейк «Соляриса» Тарковского, а в 2003 году его картина появится на широком экране.
Главная претензия Станислава Лемма к Андрею Тарковскому заключалась в том, что тот «извратил» главную мысль романа. «Солярис» Лемма рассказывал о вечном стремлении человека к звездам, о поиске и ответах на вечные вопросы, которые может дать только космос. «Солярис» Тарковского – о том, что истина в родном доме, в журчании ручья, в шелесте травы, в возможности обнять отца, смотреть в небо и чувствовать запах земли, вернувшись из далекого путешествия с этим пониманием.
«Совсем уж ужасным было то, что Тарковский ввел в фильм родителей Кельвина, и даже какую-то его тетю», - возмущался Лем, прочитав сценарий. Он писал режиссеру, что тот «подменил трагический конфликт прогресса неким видом биологического, циклического начала... и свел вопрос познавательных и этических противоречий к мелодрамату семейных ссор». Каким образом Тарковскому удалось настоять на своем видении романа – неизвестно.
Время разрешило все конфликты. «Солярис» Тарковского – безусловная классика, фильм, продолжающий волновать сердца через три десятилетия после его появления на экранах. Забылись детали: Криса, которого сыграл Донатас Банионис мог сыграть Марчелло Мастрояни, мыслящий океан снимали в емкости с вареньем, авиаконструкторы признали, что станция, созданная Тарковским в павильонах «Мосфильма» вполне могла бы существовать в реальности. Осталось творение двух великих людей: писателя и режиссера, навсегда вписавших свои имена в историю.
Андрей ТАРКОВСКИЙ (младший) в эфире Радио «Культура»:
Cultradio
Тема: 75 лет со дня рождения А. Тарковского
ДОСЬЕ
Андрей ТАРКОВСКИЙ – сын режиссера, глава Международного института Тарковского и Фонда Тарковского, режиссёр-документалист.
Андрей ТАРКОВСКИЙ – У Тарковского всегда был свой зритель. Он всегда говорил: чтобы понять его фильмы, надо их смотреть, желательно, на больших экранах. Современные технологии позволяют посмотреть любой фильм дома, но это не кино. Кинематограф – это большой экран, это зал, где можно сосредоточиться. Работа нашего фонда заключается в популяризации творчества Тарковского, в первую очередь, в популяризации его картин. Сейчас проходят ретроспективы в России силами нашего фонда совместно с министерством культуры. Это очень хорошая возможность посмотреть фильмы так, как они были задуманы.
Андрей ТАРКОВСКИЙ – «Режиссер Андрей Тарковский». Эта картина была сделана во время съемок фильма «Жертвоприношение». Отец сам попросил снимать его во время работы над «Жертвоприношением». Хотел потом смонтировать небольшой документальный фильм о себе. Но он заболел и понял, что не сможет и не успеет. И попросил монтажера «Жертвоприношения» Михаила Лещиловского доделать эту работу. Эта полуторачасовая картина, из которой много интересного можно узнать именно о творческом процессе Тарковского.
Андрей ТАРКОВСКИЙ – Любовь и дружба, которые возникали практически со всеми на съемочной площадке, – это удивительное качество характера Тарковского. Он умел увлечь людей за собой. Все чувствовали, что они являются частью творческого процесса создания шедевра, и отдавали себя работе.
И как обычно, на "Радио Культура", интервью можно послушать, нажав кнопку "Звук".
...время материализуется тогда, когда имеется чувство чего-то значительного и правдивого, которое происходит вне оптической и звуковой ситуации на экране
..жизнь фильма реальна, если время реально пульсирует в нем.
Это в полной мере относится и к "Игле".
Интересно.
Рашид, а что Вы думаете по этому поводу? Как относитесь к теории Тарковского и в целом к философии Делёза?
Как ощущается давление времени в кадре? Применяя философию Делёза к теории Тарковского, можно сказать, что время материализуется тогда, когда имеется чувство чего-то значительного и правдивого, которое происходит вне оптической и звуковой ситуации на экране. Аудиовизуальные события, изображаемые на экране, – просто материальные индикаторы того, что простирается вне экрана в бесконечных образах (в теории электромагнитного поля, потенциал слабой волны становится нулем только в бесконечности) – такие экранные события Тарковскаый называет "указателями жизни." Таким образом, действительно реальный фильм простирается за границы его звуковых изображений, создавая больше мыслей, идей, чем сознательно это делает режиссер, помещая эти образы в фильм. Это происходит так, как будто волны времени, записываемые вне фильма (подобно природе, в которой частица переходит в волну и обратно) становятся для Тарковского доминирующим фактором в фильме и становятся двухсторонним процессом, при котором жизнь фильма реальна, если время реально пульсирует в нем.
В "Игле" Нугмановых есть все и даже больше. Там еще и прикол над всем этим присутствует.
А ведь это 1988 год.
